比起达芬奇的蒙娜丽莎，或许有更多的人喜欢拉斐尔的这幅《披纱巾的少女》，她是拉斐尔笔下圣母的原型，是他的意中人，更是他心目中最完美的女性形象。 看完《披纱巾的少女》，我们不得不说，拉斐尔的圣母之所以美，那是因为他们都来自民间凡胎。画面中年轻的女子头戴着米黄色的面纱，他将手放在自己的心上。 她表情宁静，布料将他的肩膀裹得严严实实，画面营造出一种神秘感，再加上它的端庄和优雅，这一切都让他看起来更加美丽。 这幅肖像运用了一种极为丰富的绘画语言。画家充分发挥了色彩的表现力不，在这幅画上每一笔都是一丝不苟的。从美丽肤色到华贵服饰都被细致入微的描绘了出来。 画面中的构图虽然看起来是一个对称的三角新，而且没有绘制任何的背景，单人舞并不是被呆板的安放在画面中央，我们可以对比的看一下纱巾左右的轮廓处理，虽然右侧是清晰地，而左侧似乎溶在了背景之中。 拉斐尔之所以含情脉脉的再现出这幅肖像，因为画中人正是他心爱的娜芙雷纳。 >画面采用一种银灰色的基调来表现，这样大胆的使用亮色在文艺复兴时期的作品中还是很少见。如果说达芬奇的艺术犹如大海，深不可测，米开朗基罗的艺术犹如高山雄浑壮丽，那么拉斐尔的艺术则犹如山间清流，秀美宁静清纯。